Buenavista, 39



Literatura:

11 de mayo de 2012

Javier Rubio Nomblot

París, 1961.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1989).
Fue miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y actualmente lo es del Instituto de Arte Contemporáneo.

Como plástico, ha realizado desde 1989 una veintena de exposiciones de pintura, dibujo y 3D interactiva en galerías (Margarita Summers, Fontanar, Rafael García, Ra del Rey, etc..) y otros espacios (Cruce, SanzSpace, etc..). Desde 2007 desarrolla toda su actividad en la Red.

Como crítico de arte ha colaborado con los siguientes medios: El Punto de las Artes (desde 1991 hasta 2005), Guía de Madrid de Diario 16 (1994 a 1996), ABC Cultural (desde 2000 hasta la fecha), Guadalimar, ArcoNoticias, Ubicarte.com, Radio Círculo, etc..
Ha escrito unos centenares de textos para monografías, catálogos de artistas españoles contemporáneos, enciclopedias, etc..

Ha participado en decenas de jurados de premios de artes plásticas y desarrollado labores de asesoramiento para diversas galerías y colecciones.
Desde 2009 imparte clases en los cursos de postgrado del IART. En 2010 colaboró en el Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

En 2006 fue comisario de la exposición Ramiro Tapia: la Torre Llameante en la Universidad de Salamanca. A lo largo de la temporada 2006-2007 comisarió la exposición de Francisco Pedraja en el Museo de Bellas Artes de Badajoz y la muestra Colectivo 4: Sustancias Urbanas que se inauguró en el Monasterio del Prado en Valladolid e itineró por siete ciudades castellanas. En 2008 comisarió la exposición Vacío Figurado de Emilio Gañán en el MEIAC de Badajoz. En 2011 fue comisario de los programas Young Art y One Project de la Feria Art Madrid.

Fuentes:

Propias.

4 de mayo de 2012

Tomás Marco

Biografía:


Estudió violín y composición, simultaneando esta actividad con los estudios en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania y entre sus profesores destacan Pierre BoulezGyörgy Ligeti y Karlheinz StockhausenBruno Maderna o Theodor Adorno.
Es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y Premio Nacional de Música de España.
También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.
Ha recibido los premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO.
Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.
Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigió. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
Como compositor es autor de 5 óperas, l ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.
No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de Pensamiento musical y siglo XX (2003) y, sobre todo, Historia cultural de la música (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos.


Obra (selección):

  • Concierto para violín (1972)
  • Misa básica, para violín y dos coros (1978)
  • Concierto austral, para oboe y orquesta (1981)
  • Ceremonia barroca, para conjunto instrumental (1991)
  • Tarots, 22 piezas para guitarra (1993, Bèrben Edizioni Musicali. Ancona, Italia)
  • Primer espejo de Falla, para violín y piano (1995)
  • Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba (1997)
  • * El Caballero de la Triste Figura, Ópera de cámara (2005)
  • Concierto de Al-hambra, para dos pianos y orquesta (2002)


Publicaciones:


  • Música española de vanguardia (1970)
  • La música de la España contemporánea (1970)
  • Luis de Pablo (1971)
  • Historia de la música española (1983)
  • Xavier Benguerel (1991)
  • Pensamiento musical y siglo XX (2002)
  • Manuel Castillo. Transvanguardia y postmodernidad (2003)
  • Historia cultural de la música (2008)