Buenavista, 39



Literatura:

27 de abril de 2012

Ángel LLorente Hernández

Biografía y Obra:


Ángel Llorente Hernández (Valladolid, 1955) es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid, donde obtuvo el Grado con una Memoria de Licenciatura sobre el Equipo57 y el Arte Normativo Español (1982) y Doctor en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid con la Tesis Arte e ideología en la España de la postguerra (1992). Es catedrático de Enseñanza Secundaria.


Ha sido colaborador honorífico para estudios de Tercer Ciclo en la Universidad Complutense y Profesor Asociado e Invitado en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha impartido conferencias en esas universidades y en la Internacional Menéndez Pelayo, San Estanislao de Koska, Universidad del País Vasco y Universidad de Castilla-La Mancha; así como en varios museos españoles. Ha participado en cursos y congresos, como ponente, en Italia, Polonia, Argentina, Portugal e Inglaterra. Fue, también, codirector del curso “Arte y política en España (1939-2000)” en la Universidad de Verano de El Escorial (UCM).

Ha sido comisario de varias exposiciones de artistas individuales (José Duarte, Puig Manera, Manolo Calvo, Jesús de la Sota y Bárbara López de Toledo, entre otros) y de colectivas, entre las que destacan: Tránsitos. Artistas españoles antes y después de la guerra civil (en colaboración con Jaime Brihuega, Madrid, Fundación Caja Madrid, 1999), y Arte Normativo. 50 aniversari de la Primera exposició conjunta d’arte nortmatiu espanyol (en colaboración con Pablo Ramírez, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Alicante y Valencia, 2010-2011).

Es autor de los libros Arte e ideología en el Franquismo (1936-1951) (Madrid, 1995) y Equipo 57 (Córdoba, 2003) y coautor, entre otros, de L’Art de la Victoria. Belles Artes i franquisme a Catalunya (Barcelona, 1996), Arte y política en España. 1898-1939 (Granada, 2002), La crítica de arte en España (1939-1976) (Madrid, 2004), Las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2005), El ojo del huracán (Córdoba, 2008) y Retóricas del miedo. Imágenes de la guerra civil española (Madrid, 2011).

Ha escrito en numerosos catálogos, entre los que sobresalen los de las exposiciones Arte para después de una guerra (Madrid, Comunidad de Madrid, 1993), Equipo 57 (MNCARS, 1993), Ángel Ferrant (MNCARS y MNAC, 1999), Julio Romero de Torres. Símbolo, materias y obsesión (Córdoba, Fundación Rafael Botí, 2003), Ortega Muñoz (MEIAC, 2004), Equipo 57 (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y MEIAC, 2007), Los años intermedios. Artes español en la década de los 50 (Fundación Picasso, 2007) y Elena Asins. Fragmentos de la memoria (MNCARS, 2011). Ha publicado artículos en diversas publicaciones periódicas. Así, lo ha hecho, entre otras, en La Balsa de la Medusa, Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Dez.eme, Archivos de la Filmoteca de Valencia y AenaArte.

Ha pertenecido a un equipo de investigación sobre el exilio de artistas españoles en Iberoamérica (proyecto Arte y exilio entre España e Iberoamérica (1939-1975). Fundación Carolina, FC 3/05).

Durante los años 2004 a 2006 fue coeditor, junto con Juan José Gómez Gutierrez de la revista Cultura Moderna.

Actualmente es colaborador externo de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, para quien codirige un curso de formación del profesorado y elabora materiales didácticos.

Fuentes:

Propias.

22 de abril de 2012

Piel de escarcha


Una propuesta escénica

Sinopsis: Hace tiempo que a Paula y Pablo no les une el amor, sino más bien todo aquello que supuestamente construyeron por amor. Ahora, encerrados en el sótano, se enfrentan a una situación que, de puro desesperada, alcanza la comicidad del esperpento.
AUTOR
Lucas Torres
Dramaturgo y guionista de cine y televisión, nació en 1968 en Campo de Criptana. Además de obras como De dos, dos de una y una de dos o Botones, el cuentacuentos, ha escrito y dirigido cortometrajes (Crepúsculo, Nada, papá) y ha colaborado en los festivales de cine de Málaga y Guadalajara. Piel de escarcha será publicada próximamente por Intramar Ediciones.

EQUIPO

Chupi Llorente es Paula.
Orencio Ortega es Pablo.

Diseño y espacio sonoro de Carlos Ibarra
Dirección de Pedro Forero

21 de abril de 2012

Apertura

El Próximo 21 de abril abrimos las puertas de nuestro local en la madrileña calle de Buenavista. Ocasión que aprovechamos para presentar a un artista integral, con una larga trayectoria creativa: Waldo Balart.
Al inaugurar el espacio, esperamos iniciar una nueva andadura colectiva con la que ir haciendo, del camino, el paso al andar.




Waldo Balart

Waldo Díaz-Balart

Nació el 10 de febrero de 1931 en Banes, Holguín, Cuba. Se graduó en 1954 como Contable en la Universidad de La Habana. De 1959 a 1962 estudió arte en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, en U.S.A.
Ha hecho 48 exposiciones individuales en diversas ciudades de España, Europa y de los EE.UU. Entre las que podemos destacar:
  • La realizada en “La Casa de Mondrián” (“Mondriaanhuis”) de Holanda.
  • La de Mies van der Rohe Haus en Berlín.
  • Y más de 150 exposiciones colectivas en España, el resto de Europa, y América del Norte y del Sur.
Su obra forma parte de las principales colecciones privadas, como de Instituciones públicas y privadas:
  • Colección “Arte Concreto en Europa después de 1945”, de Ruppert, en Würsburg, Alemania.
  • Obra gráfica en el Museo de Arte Moderno (MOMA) y en el Metropolitan Museum de Nueva York.
  • La “Casa de Mondrián” de Holanda.
  • El Museo de la Comunidad Francesa de Bélgica.
  • El Museo de Arte Moderno de Hünfeld, Alemania.
  • Etc.
Tiene publicados los libros:
  • Ensayos sobre arte”, en la Editorial Betania. Madrid.
  • Y “La práctica del Arte Concreto”, en la Editorial Aduana Vieja. Valencia.
Son numerosas las charlas que ha ofrecido sobre el tema del arte en general y de la espiritualidad en el arte; recorriendo varias ciudades de España, Europa y de los EE.UU. Ha participado en multitud de mesas redondas y simposios nacionales e internacionales. No son pocos los artículos publicados en diversas ediciones especializadas en Arte; tanto de la comunidad de Madrid como del resto de España y Europa.
Ha obtenido varias becas y premios nacionales e internacionales.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES MÁS RELEVANTES
2009:
  • Sianoja, Noja, Santander.
  • Mies van der Rohe Haus, Berlín, Alemania.
2006:
  • Galerie für Konkrete Kunst, Berlín/Potsdam.
2002:
  • Sistemas e intuición”, Mondriaanhuis, Amersfoort, Países Bajos.
  • Museo de la Universidad Internacional de la Florida, Miami, U.S.A.
  • Imagen ortogonal framentada/integrada 90º”, Galería Edurne, Madrid.
1999:
  • Galeriehaus e.V., Nuremberg, Alemania.
1995:
  • Galería Quadri-Ben Durant, Bruselas, Bélgica.
1993:
  • Galería Eugenia Cucalón, Nueva York, U.S.A.
1992:
  • Galería Cyan, Lieja, Bélgica.
1989:
  • Galería Graff & Schelbe, Basilea, Suiza.
  • Galería L’Idée, Zoetermeer, Países Bajos.
1972:
  • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
1971:
  • Galería Graham, Nueva York, U.S.A.
1967:
  • Galería Iris Clert, París, Francia.
1966:
  • Galería Studio, Washington, D.C., U.S.A.