Buenavista, 39



Literatura:

29 de noviembre de 2012

Jaime Vilchis

Mexicano-hispano. Es historiador de la ciencia y filósofo. En su último libro, Del hombre que no se aburre en su habitación, propone una estética del vacío no postmoderna.
Actualmente trabaja en la Biblioteca Nacional de Madrid, en un nuevo ensayo sobre la representación pictórica.

24 de noviembre de 2012

Belén Cueto

La intención de Belén es generar experiencias para que otros las compartan con ella, a través de un lenguaje sencillo y cotidiano; trabajando con la presencia y el cuerpo, reflexionando sobre la forma en que vivimos nuestro día a día. Crea opciones y reflexiones con las que vivir, lo habitual, de otra manera.
Se infiltra en la vida cotidiana tomándola como espacio de acción, y sus hábitos más rutinarios como herramienta. Se mueve tanto en el territorio de lo presencial como en el de intervenciones realizadas en espacios públicos, con un claro carácter social y político, intentando revisar tendencias vitales para cuestionar la inercia que nos lleva a repetir modelos que no nos satisfacen.
Trabaja tanto a nivel individual como colectivo, y ha formando parte de experiencias creativas como el grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 1999/05. Sus trabajos se han podido vivir desde 1996 hasta el día de hoy en propuestas como: De Fijo a Móvil, Contenedores Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla, Veranos Escénicos de La Casa Encendida, Do it your self, Festival Internacional de Arte INTERAKCJE de Polonia, Acción! 08MAD,  Bienal Internacional de Turín, Encuentro Bienal de Lanzarote, Dentro Fuera, La Revista Caminada, Matadero Madrid y Festival New Art Contact Finlandia, entre otros muchos.

16 de noviembre de 2012

Carmen Dalmau Bejarano


(Madrid, 1.960)
Historiadora y profesora de Historia del arte y Estética en el Master de Fotografía EFTI. Licenciada en Historia del Arte e Historia Moderna y Contemporánea.
Es autora del Curso “Lectura e interpretación de la imagen”. Programa de Nuevas Tecnologías. Editorial Santillana.

Durante los últimos años, como investigadora, ha desarrollado un proyecto de documentación e investigación sobre un archivo fotográfico de la guerra civil española (Crónicas de retaguardia).

Su faceta docente e investigadora se complementa con su actividad como comisaria de exposiciones, conferenciante y crítica de arte contemporáneo.

La última exposición comisariada ha sido “Una habitación propia”, en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en colaboración con el Seminario permanente de Literatura y Mujer de la UNED y la EFTI.

Desde hace dos años se ocupa del blog sobre fotografía:
antevuestrosojos

7 de noviembre de 2012

Julio César Abad Vidal

Es Licenciado en Historia del Arte, Licenciado en Estudios de Asia Oriental y Doctor en Estética y Teoría de las Artes. Crítico cultural, dedica su tiempo mayoritariamente a la reflexión sobre arte contemporáneo y el comisariado de exposiciones.

Carlos Ibarra


Actor profesional nacido en Pamplona; estudia arte drámatico en la E.N.T. de la misma ciudad y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid; ha trabajado a las ordenes de directores como José Carlos Plaza, Arnold Taraborreli, Miguel del Arco, entre otros. Aunque su carrera profesional se ha enriquecido en contacto de numerosas obras de Shakespeare y de Calderón de la Barca, también ha interpretado textos contemporáneos y participado en espectáculos multidisciplinares.

26 de octubre de 2012

Pepe Buitrago

Su actividad artística se inicia en la pintura. Tras viajar a Nueva York, con la beca Fulbrighte (1985), se introduce en el campo de la holografía. La exposición “Pintura, hierro y luz” (Madrid, 1989) es indicativa de un rumbo que se afianza al establecerse seguidamente en Londres, donde estuvo residiendo hasta 1996, y trabajando en colaboración con algunos técnicos de la holografia como Mike Medora, Nigel Robiette y Caroline Palmer con quien realiza la holoescultura “What do you think?” (Benjamín Rodees Gallery, Londres, 1989). En 1990, recibió la Beca de la Fundación Pollock & Krasner de Nueva York.

La apariencia de la realidad- la realidad de la apariencia” es el argumento de una serie de trabajos (fotografía, video, hologramas,...) realizados por Buitrago durante los últimos quince años. Una reflexión acerca de la delicada línea que discurre entre lo real y lo irreal, la sutil barrera entre lo que conocemos y desconocemos, entre lo que la realidad nos muestra y nos oculta. Como las instalaciones: “Throwing it down the drain” (Battersea Arts Centre, Londres, 1995), “Geometría” (Casa do Sal, Terceira, Açores y Sala do Veado, Museo Nacional de Historia Natural, Lisboa, Portugal 1998), “Simulación-Disimulación” (‘Tentaciones’ ESTAMPA, Madrid, 1999), la serie “Nobody-Nadie” (Madrid, 2001), “Sostenible-Insostenible” llevada a cabo con una Beca-Residencie en el Center for the Holographic Arts (N.Y., 2004 un proyecto subvencionado por Shearwater Foundation) o “Nadie es nadie” (MEIAC de Badajoz, ZKM de Kalsruhe, Alemania e Instituto Tomie Ohtake, Sau Paulo 2008-09). Su última instalación Where is the way?, fue expuesta en el Pabilion 28 - Hospital Julio de Matos, Lisbon 2009, y en el Palacio de la Mosquera, Avila 2010.

De un modo paralelo a estos proyectos, Pepe Buitrago, ha ido desarrollando diversos trabajos de holopoesía -como el libro “Siglo XX” (Londres, 1991), las series “Tono de voz” y “Tiempo” (C.Real, 2006) o sus trabajos de fotografía con hologramas Como la Serie “Desde lo que no existe” (Madrid, 2007)- dónde juega con el lenguaje, a la vez que, con la levedad inmaterial y la profundidad aparente de los elementos holográficos y la Serie “Paisaje Disfuncional” (Madrid 2012)

Los títulos con los que denomina sus trabajos son palabras desnudas de retórica, preguntas que lanza al espectador, dudas, juegos del lenguaje y es el visitante el que tiene que encontrar su propia respuesta, todas son válidas, quizás incluso infinitas.
Pepe Buitrago abre un espacio más allá del plano donde cada uno debe encontrar su propia realidad.
Una reflexión desde nuestro tiempo, nuestra sociedad y nuestra tecnología con la que Buitrago ha conseguido realizar una obra contemporánea en todos sus sentidos.


 
His artistic activity started with painting. After travelling to New York on a Fulbright grant (1985), he began to work with holography. The exhibition “Painting, Iron and Light” (Madrid, 1989), marked a new direction that was consolidated when moved to London, where he began to collaborate with holographers such as Mike Medora, Nigel Robiette and Caroline Palmer, with whom he made the holosculpture What do you Think? (Benjamin Rhodes Gallery, London, 1989). In 1990, he received the New York Pollock-Krasner Foundation grant.

The Appearance of Reality—The Reality of Appearance” forms the narrative thread of a series of works (photography, video, holograms installation...) created by Buitrago during the last fifteen years. A reflection on the thin separating the real and the unreal, the subtle barrier between what we know and what we do not know, between what reality reveals and what it hides from us. Like his installations: Throwing it Down the Drain (Battersea Arts Centre, London, 1995), Geometry ( Veado Room, Natural History Museum, Lisbon, 1998), Guise- Disguise (‘’Tentaciones’ ESTAMPA, Madrid, 1999), the series Nobody-Nadie (Madrid, 2001) and Sustainable-Unsustainable, carried out with a Residence Grant at the Centre for the Holographic Arts (New York, 2004, a project funded by the Shearwater Foundation), “Nadie es nadie” (MEIAC de Badajoz, ZKM de Kalsruhe, Alemania e Instituto Tomie Ohtake, Sau Paulo 2008-09). His last installation, Where is the way?, was exhibited at Pabilion 28 - Hospital Julio de Matos, Lisbon 2009 and at La Mosquera’s Palace, Avila 2010.

In parallel to these projects, Pepe Buitrago has developed several holopoetry works —such as the book 20th Century (London, 1991), the series Tone of Voice and Time (Ciudad Real, 2006)—as well as photographic works with holograms, like the serie “From what does not exist” (Madrid, 2007), in he plays with language and with the immaterial and apparent depth of holographic elements y the serie “Disfunctional landscape” (Madrid 2012)

The titles that he gives his works are words devoid of rhetoric, questions posed to the viewer, with clever puns, and it is the visitor who has to find his own answer, since all are valid, maybe even infinite.
Pepe Buitrago opens a space beyond the plane, where each one must find his own reality.
A reflection made of our times, our society and our technology, with which Buitrago has managed a contemporary work in every sense.

11 de mayo de 2012

Javier Rubio Nomblot

París, 1961.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1989).
Fue miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y actualmente lo es del Instituto de Arte Contemporáneo.

Como plástico, ha realizado desde 1989 una veintena de exposiciones de pintura, dibujo y 3D interactiva en galerías (Margarita Summers, Fontanar, Rafael García, Ra del Rey, etc..) y otros espacios (Cruce, SanzSpace, etc..). Desde 2007 desarrolla toda su actividad en la Red.

Como crítico de arte ha colaborado con los siguientes medios: El Punto de las Artes (desde 1991 hasta 2005), Guía de Madrid de Diario 16 (1994 a 1996), ABC Cultural (desde 2000 hasta la fecha), Guadalimar, ArcoNoticias, Ubicarte.com, Radio Círculo, etc..
Ha escrito unos centenares de textos para monografías, catálogos de artistas españoles contemporáneos, enciclopedias, etc..

Ha participado en decenas de jurados de premios de artes plásticas y desarrollado labores de asesoramiento para diversas galerías y colecciones.
Desde 2009 imparte clases en los cursos de postgrado del IART. En 2010 colaboró en el Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

En 2006 fue comisario de la exposición Ramiro Tapia: la Torre Llameante en la Universidad de Salamanca. A lo largo de la temporada 2006-2007 comisarió la exposición de Francisco Pedraja en el Museo de Bellas Artes de Badajoz y la muestra Colectivo 4: Sustancias Urbanas que se inauguró en el Monasterio del Prado en Valladolid e itineró por siete ciudades castellanas. En 2008 comisarió la exposición Vacío Figurado de Emilio Gañán en el MEIAC de Badajoz. En 2011 fue comisario de los programas Young Art y One Project de la Feria Art Madrid.

Fuentes:

Propias.

4 de mayo de 2012

Tomás Marco

Biografía:


Estudió violín y composición, simultaneando esta actividad con los estudios en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania y entre sus profesores destacan Pierre BoulezGyörgy Ligeti y Karlheinz StockhausenBruno Maderna o Theodor Adorno.
Es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y Premio Nacional de Música de España.
También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.
Ha recibido los premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO.
Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.
Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigió. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
Como compositor es autor de 5 óperas, l ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.
No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de Pensamiento musical y siglo XX (2003) y, sobre todo, Historia cultural de la música (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos.


Obra (selección):

  • Concierto para violín (1972)
  • Misa básica, para violín y dos coros (1978)
  • Concierto austral, para oboe y orquesta (1981)
  • Ceremonia barroca, para conjunto instrumental (1991)
  • Tarots, 22 piezas para guitarra (1993, Bèrben Edizioni Musicali. Ancona, Italia)
  • Primer espejo de Falla, para violín y piano (1995)
  • Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba (1997)
  • * El Caballero de la Triste Figura, Ópera de cámara (2005)
  • Concierto de Al-hambra, para dos pianos y orquesta (2002)


Publicaciones:


  • Música española de vanguardia (1970)
  • La música de la España contemporánea (1970)
  • Luis de Pablo (1971)
  • Historia de la música española (1983)
  • Xavier Benguerel (1991)
  • Pensamiento musical y siglo XX (2002)
  • Manuel Castillo. Transvanguardia y postmodernidad (2003)
  • Historia cultural de la música (2008)

27 de abril de 2012

Ángel LLorente Hernández

Biografía y Obra:


Ángel Llorente Hernández (Valladolid, 1955) es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid, donde obtuvo el Grado con una Memoria de Licenciatura sobre el Equipo57 y el Arte Normativo Español (1982) y Doctor en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid con la Tesis Arte e ideología en la España de la postguerra (1992). Es catedrático de Enseñanza Secundaria.


Ha sido colaborador honorífico para estudios de Tercer Ciclo en la Universidad Complutense y Profesor Asociado e Invitado en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha impartido conferencias en esas universidades y en la Internacional Menéndez Pelayo, San Estanislao de Koska, Universidad del País Vasco y Universidad de Castilla-La Mancha; así como en varios museos españoles. Ha participado en cursos y congresos, como ponente, en Italia, Polonia, Argentina, Portugal e Inglaterra. Fue, también, codirector del curso “Arte y política en España (1939-2000)” en la Universidad de Verano de El Escorial (UCM).

Ha sido comisario de varias exposiciones de artistas individuales (José Duarte, Puig Manera, Manolo Calvo, Jesús de la Sota y Bárbara López de Toledo, entre otros) y de colectivas, entre las que destacan: Tránsitos. Artistas españoles antes y después de la guerra civil (en colaboración con Jaime Brihuega, Madrid, Fundación Caja Madrid, 1999), y Arte Normativo. 50 aniversari de la Primera exposició conjunta d’arte nortmatiu espanyol (en colaboración con Pablo Ramírez, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Alicante y Valencia, 2010-2011).

Es autor de los libros Arte e ideología en el Franquismo (1936-1951) (Madrid, 1995) y Equipo 57 (Córdoba, 2003) y coautor, entre otros, de L’Art de la Victoria. Belles Artes i franquisme a Catalunya (Barcelona, 1996), Arte y política en España. 1898-1939 (Granada, 2002), La crítica de arte en España (1939-1976) (Madrid, 2004), Las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2005), El ojo del huracán (Córdoba, 2008) y Retóricas del miedo. Imágenes de la guerra civil española (Madrid, 2011).

Ha escrito en numerosos catálogos, entre los que sobresalen los de las exposiciones Arte para después de una guerra (Madrid, Comunidad de Madrid, 1993), Equipo 57 (MNCARS, 1993), Ángel Ferrant (MNCARS y MNAC, 1999), Julio Romero de Torres. Símbolo, materias y obsesión (Córdoba, Fundación Rafael Botí, 2003), Ortega Muñoz (MEIAC, 2004), Equipo 57 (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y MEIAC, 2007), Los años intermedios. Artes español en la década de los 50 (Fundación Picasso, 2007) y Elena Asins. Fragmentos de la memoria (MNCARS, 2011). Ha publicado artículos en diversas publicaciones periódicas. Así, lo ha hecho, entre otras, en La Balsa de la Medusa, Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Dez.eme, Archivos de la Filmoteca de Valencia y AenaArte.

Ha pertenecido a un equipo de investigación sobre el exilio de artistas españoles en Iberoamérica (proyecto Arte y exilio entre España e Iberoamérica (1939-1975). Fundación Carolina, FC 3/05).

Durante los años 2004 a 2006 fue coeditor, junto con Juan José Gómez Gutierrez de la revista Cultura Moderna.

Actualmente es colaborador externo de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, para quien codirige un curso de formación del profesorado y elabora materiales didácticos.

Fuentes:

Propias.

22 de abril de 2012

Piel de escarcha


Una propuesta escénica

Sinopsis: Hace tiempo que a Paula y Pablo no les une el amor, sino más bien todo aquello que supuestamente construyeron por amor. Ahora, encerrados en el sótano, se enfrentan a una situación que, de puro desesperada, alcanza la comicidad del esperpento.
AUTOR
Lucas Torres
Dramaturgo y guionista de cine y televisión, nació en 1968 en Campo de Criptana. Además de obras como De dos, dos de una y una de dos o Botones, el cuentacuentos, ha escrito y dirigido cortometrajes (Crepúsculo, Nada, papá) y ha colaborado en los festivales de cine de Málaga y Guadalajara. Piel de escarcha será publicada próximamente por Intramar Ediciones.

EQUIPO

Chupi Llorente es Paula.
Orencio Ortega es Pablo.

Diseño y espacio sonoro de Carlos Ibarra
Dirección de Pedro Forero

21 de abril de 2012

Apertura

El Próximo 21 de abril abrimos las puertas de nuestro local en la madrileña calle de Buenavista. Ocasión que aprovechamos para presentar a un artista integral, con una larga trayectoria creativa: Waldo Balart.
Al inaugurar el espacio, esperamos iniciar una nueva andadura colectiva con la que ir haciendo, del camino, el paso al andar.




Waldo Balart

Waldo Díaz-Balart

Nació el 10 de febrero de 1931 en Banes, Holguín, Cuba. Se graduó en 1954 como Contable en la Universidad de La Habana. De 1959 a 1962 estudió arte en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, en U.S.A.
Ha hecho 48 exposiciones individuales en diversas ciudades de España, Europa y de los EE.UU. Entre las que podemos destacar:
  • La realizada en “La Casa de Mondrián” (“Mondriaanhuis”) de Holanda.
  • La de Mies van der Rohe Haus en Berlín.
  • Y más de 150 exposiciones colectivas en España, el resto de Europa, y América del Norte y del Sur.
Su obra forma parte de las principales colecciones privadas, como de Instituciones públicas y privadas:
  • Colección “Arte Concreto en Europa después de 1945”, de Ruppert, en Würsburg, Alemania.
  • Obra gráfica en el Museo de Arte Moderno (MOMA) y en el Metropolitan Museum de Nueva York.
  • La “Casa de Mondrián” de Holanda.
  • El Museo de la Comunidad Francesa de Bélgica.
  • El Museo de Arte Moderno de Hünfeld, Alemania.
  • Etc.
Tiene publicados los libros:
  • Ensayos sobre arte”, en la Editorial Betania. Madrid.
  • Y “La práctica del Arte Concreto”, en la Editorial Aduana Vieja. Valencia.
Son numerosas las charlas que ha ofrecido sobre el tema del arte en general y de la espiritualidad en el arte; recorriendo varias ciudades de España, Europa y de los EE.UU. Ha participado en multitud de mesas redondas y simposios nacionales e internacionales. No son pocos los artículos publicados en diversas ediciones especializadas en Arte; tanto de la comunidad de Madrid como del resto de España y Europa.
Ha obtenido varias becas y premios nacionales e internacionales.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES MÁS RELEVANTES
2009:
  • Sianoja, Noja, Santander.
  • Mies van der Rohe Haus, Berlín, Alemania.
2006:
  • Galerie für Konkrete Kunst, Berlín/Potsdam.
2002:
  • Sistemas e intuición”, Mondriaanhuis, Amersfoort, Países Bajos.
  • Museo de la Universidad Internacional de la Florida, Miami, U.S.A.
  • Imagen ortogonal framentada/integrada 90º”, Galería Edurne, Madrid.
1999:
  • Galeriehaus e.V., Nuremberg, Alemania.
1995:
  • Galería Quadri-Ben Durant, Bruselas, Bélgica.
1993:
  • Galería Eugenia Cucalón, Nueva York, U.S.A.
1992:
  • Galería Cyan, Lieja, Bélgica.
1989:
  • Galería Graff & Schelbe, Basilea, Suiza.
  • Galería L’Idée, Zoetermeer, Países Bajos.
1972:
  • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
1971:
  • Galería Graham, Nueva York, U.S.A.
1967:
  • Galería Iris Clert, París, Francia.
1966:
  • Galería Studio, Washington, D.C., U.S.A.